Due modalità fotogramma
Anima in avanti da un solo fermo immagine, oppure fissa un primo e un ultimo fotogramma e lascia che la clip viaggi tra i due: la modalità per le inquadrature che devono chiudersi su un logo o su una posa tenuta.
Carica una foto, descrivi il movimento e riprendi una clip vera: da 5 a 15 secondi, orizzontale o verticale, da 480p al 4K. Un account gratuito copre la prima, senza carta.
Un rendering
Cosa ti torna indietro
Sorgente
Una foto che carichi, o un fermo immagine appena generato. JPEG, PNG o WebP fino a 10 MB.
Movimento
Una o due frasi di regia — il movimento di macchina e l'unica cosa che deve accadere.
Formato
Orizzontale 16:9 o verticale 9:16, scelto prima del rendering e non ritagliato dopo.
Durata
Da 5 a 15 secondi per clip, impostati con un cursore.
Qualità
480p mentre abbozzi, fino al 4K per la ripresa che tieni.
Come funziona
Immagine in video compra il look in anticipo. La foto risolve inquadratura, colore e identità prima che venga renderizzato un solo secondo: resta da azzeccare soltanto il movimento.
Trascina una foto, oppure anima un'immagine generata nell'Image Studio poco prima. Lo studio riconosce l'opera propria, quindi un'immagine generata passa dritta al movimento, senza verifica d'identità. Inquadrala come deve aprirsi la clip: lascia spazio al movimento e tieni il soggetto lontano dai bordi estremi, perché sono i bordi a deformarsi per primi.
Il motore vede già la foto, quindi ridescriverla spreca il prompt e a volte lo contrasta. Nomina il movimento di macchina e l'unica cosa che deve accadere. Un selettore di stile imposta l'energia se preferisci non scriverla.
Scegli orizzontale o verticale, una durata tra 5 e 15 secondi e un gradino di qualità. L'audio nasce con l'immagine e si può spegnere. La clip finita atterra nella tua Library.
Cosa controlli
Il fermo immagine blocca il look. Tutto il resto decide cosa ne fa la macchina da presa e cosa esce dall'altra parte.
Anima in avanti da un solo fermo immagine, oppure fissa un primo e un ultimo fotogramma e lascia che la clip viaggi tra i due: la modalità per le inquadrature che devono chiudersi su un logo o su una posa tenuta.
16:9 per YouTube e il web, 9:16 per Shorts, Reels e TikTok. Il formato si sceglie prima del rendering, così una clip verticale nasce verticale invece di essere ritagliata dopo.
Prima le riprese corte. La qualità del movimento cala man mano che la generazione si allunga, e rifare 5 secondi è il modo più economico di sistemare un'inquadratura sbagliata.
Abbozza in 480p finché cerchi ancora il movimento, poi rifai su un gradino più alto la ripresa che funziona. Ogni comando si comporta allo stesso modo su tutti e quattro.
L'audio nasce insieme all'immagine. Lascialo acceso per l'atmosfera, oppure spegnilo quando la clip finirà sotto un letto musicale in timeline.
Nelle modalità a fotogramma la tua immagine è l'unica che il rendering vede: nessuna immagine di riferimento viaggia con lei. È proprio questo che tiene il soggetto somigliante a sé stesso.
La versione onesta
Ogni secondo di video generato costa tempo GPU reale, quindi nessuno lo produce senza limiti in cambio di niente. Ecco esattamente cosa copre un account gratuito, e cosa no.
Quando uno strumento pubblicizza video IA gratis e illimitati, sta recuperando il costo altrove: una coda d'attesa, un watermark, un tetto rigido di risoluzione o diritti su ciò che fai. Noi preferiamo pubblicare la tariffa.
Dopo la clip
Un lavoro finito sono più fermi immagine animati e montati insieme. Succede nello stesso posto, sugli stessi crediti, senza portare il girato in un altro strumento.
Clip, immagini, audio e titoli su una timeline multitraccia, con i generatori dentro l'editor così una nuova ripresa atterra sulla testina. Le esportazioni vengono renderizzate lato server in MP4, di qualsiasi durata.
Ogni immagine e ogni clip resta riutilizzabile: rianima la stessa foto con un altro movimento, o riporta in timeline una ripresa precedente quando la nuova è peggiore.
Ogni esportazione di immagine, video e audio porta metadati di provenienza leggibili dalle macchine (IPTC, XMP, EXIF, MP4, ID3), allineati all'articolo 50(2) del regolamento europeo sull'IA. Il video renderizzato sulla timeline porta anche una firma C2PA. Due cose mettono un'etichetta visibile nel fotogramma: animare la fotografia di una persona reale — quella corsia 720p con consenso imprime un'etichetta di divulgazione IA nella clip, e non esiste alcuna copia senza etichetta — e generare su un account gratuito, dove ogni esportazione la porta. Il lavoro a pagamento senza persone reali non porta etichette visibili, quindi dirlo al tuo pubblico quando pubblichi resta compito tuo.
DOVE PORTA
Questa pagina spiega una mossa sola: un fermo immagine si mette in movimento. Nello studio quel clip smette di essere un esperimento e diventa qualcosa da pubblicare.
La generazione è un servizio a pagamento e il piano gratuito include un accredito iniziale una tantum di crediti. Niente in questa pagina lo consuma.
Guarda come funziona il Video StudioDomande
Sì, fino a un certo punto. Un account gratuito riceve 150 crediti iniziali senza carta: bastano per una clip di 5 secondi in 480p (40 crediti), o 12 immagini da animare più tardi. I piani a pagamento aggiungono crediti mensili, ed è questo che mette 1080p e 4K alla portata.
Onestamente no. Ogni secondo di video generato costa tempo GPU, quindi uno strumento che promette rendering gratuito illimitato recupera quel costo altrove: una coda, un watermark, un tetto rigido di risoluzione o diritti su ciò che crei. PrismPoster preferisce pubblicare la tariffa: il 480p costa 8 crediti al secondo, e il prezzo è a schermo prima di generare.
JPEG, PNG e WebP fino a 10 MB, per trascinamento o dal selettore di file. Puoi anche saltare il caricamento e animare un'immagine appena generata nell'Image Studio: costa 12 crediti, e lì le immagini di riferimento tengono coerente un intero set di scatti prima che qualcosa si muova.
Ogni rendering dura da 5 a 15 secondi. Il formato lungo si monta invece di generarsi: unisci più clip nell'editor timeline ed esporta un unico MP4, che non ha limiti di durata.
Non caricando la sua foto: il motore video rifiuta di proposito le fotografie grezze di persone identificabili. Un personaggio fotorealistico generato nell'Image Studio è un caso diverso: lo studio sa che quell'immagine è opera propria, quindi si anima senza verifica d'identità. Per mettere in scena una persona reale si passa da Creator Cast: quella persona costruisce un'immagine consentita a partire dalle proprie foto, può sospenderla o revocarla quando vuole, ed è quella a essere renderizzata.
No. PrismPoster crea e rifinisce il materiale; sei tu a esportarlo e pubblicarlo. Non c'è alcun pianificatore né pubblicazione collegata: lo studio finisce con un file che è tuo.
Lo studio dietro questo strumento
Ogni strumento gratuito di questa pagina è ricavato da PrismPoster stesso: sei studi che condividono un portafoglio di crediti, una Library e un editor a timeline. Dove lo strumento gratuito si ferma, gli studi continuano.
Collega immagini, video e musica su un unico canvas a nodi e costruisci un pezzo tra i medium senza uscire dal flusso.
Genera immagini da prompt o riferimenti, poi rifiniscile sul posto con Magic Edit: rimuovi oggetti, ritocca, fai l’upscale.
Trasforma un prompt o un’immagine fissa in una clip in movimento, in verticale o widescreen per qualunque destinazione.
Crea un personaggio una volta e riusalo in modo coerente: lo stesso volto in nuove immagini, scene e clip.
Pianifica un video scena per scena, poi manda ogni inquadratura agli studi per il rendering.
Scrivi brani completi con voce o strumentali per i tuoi video e stream.
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Chi si abbona per la prima volta sblocca il 20% di sconto sul primo mese di qualsiasi piano mensile — una finestra personale e una tantum di 72 ore che si apre al tuo primo utilizzo e non si riattiva mai.
Finché la finestra è aperta, lo sconto si applica automaticamente al checkout: nessun codice da inserire.
Il flusso completo: costruire un fermo immagine che meriti di essere animato, chiedere movimento invece di scena ed evitare gli errori tipici.
Quando descrivere una scena da zero e quando consegnare al motore un'immagine già pronta.
A cosa servono davvero 480p, 720p, 1080p e 4K, e quando il salto vale la spesa.
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